尼采分析日神和酒神解釋希臘的悲劇 虞和芳 11.2.25.發佈

尼采分析日神和酒神解釋希臘的悲劇 虞和芳 11.2.25.發佈 尼采是一位天才，以他的智慧，語言表達，在哲學領域，佔據一席不朽的名聲。他敢說敢言，他的判決上帝已死，令人震驚。 他是一位古希臘語源學泰斗專家，對錯綜複雜的希臘神話故事，瞭如指掌。他談希臘悲劇的起源，以神話的日神和酒神，分析希臘的悲劇起源，主角命運多舛，又無能逃避的主角情感糾結。 日神與狄俄尼索斯：尼采的分析 阿波羅與狄俄尼索斯以及悲劇的誕生。 19世紀末， Friedrich Nietzsche弗里德里希·尼采強調悲劇兩大主要元素的對比：一是酒神Dionysus狄俄尼索斯式的激情（人物的激情），二是Apollo阿波羅式的激情（戲劇場面的純粹圖畫意象）。 與之形成對比的是報應，即決定角色墮落或死亡的神聖懲罰。 尼采說，在古希臘文化中，「造型藝術，即阿波羅式的藝術，與非造型音樂藝術，即狄俄尼索斯式的藝術之間存在著衝突」。 兩種截然不同的驅動力並存，大多以公開的爭吵和對立的方式進行，總是相互刺激，產生新的、更強大的東西，以便在它們之間延續對立的鬥爭，而這種鬥爭表面上只是通過“藝術”這個共同的詞語來彌合；直到最後，透過希臘人「意志」的奇妙表現，它們似乎配對在一起，最終創作出《Attica阿提卡悲劇》，這部作品既是狄俄尼索斯式的藝術品，也是阿波羅式的藝術品。 日神與狄俄尼索斯：尼采的分析 阿波羅與狄俄尼索斯以及悲劇的誕生 19世紀末，弗里德里希·尼采強調了悲劇兩大主要元素的對比：一是狄俄尼索斯式的激情（人物的激情），二是阿波羅式的激情（戲劇場面的純粹圖畫意象）。 與之形成對比的是報應，即決定角色墮落或死亡的神聖懲罰。 尼采說，在古希臘文化中，「造型藝術，即阿波羅式的藝術，與非造型音樂藝術，即狄俄尼索斯式的藝術之間存在著衝突」。 兩種截然不同的驅動力並存，大多以公開的爭吵和對立的方式進行，總是相互刺激，產生新的、更強大的東西，以便在它們之間延續對立的鬥爭，而這種鬥爭表面上只是通過“藝術”這個共同的詞語來彌合；直到最後，透過希臘人「意志」的奇妙表現，它們似乎配對在一起，並最終創作出《Attica阿提卡悲劇》，這部作品既是狄俄尼索斯式的藝術品，也是阿波羅式的藝術品。 作為一種大眾現象 雅典的狄俄尼索斯劇院 我們今天所理解的希臘悲劇不僅是一場表演，更是城邦的集體儀式。儀式在一個神聖的、供奉過聖潔的空間舉行（神的祭壇位於劇院的中心）。 西元前五世紀下半葉希臘戲劇表演的觀眾。會發現自己坐在劇場或koilon裡，這是一排半圓形的彎曲座位，在某些方面類似於馬蹄形體育場的封閉端。 …… 在他下面，在劇院的最佳位置，是狄俄尼索斯祭司的寶座，從某種意義上說，他主持著整個表演。這個劇場很大——事實上，它和雅典的狄俄尼索斯劇院一樣大，座位排列在雅典衛城的南坡，可容納約 17,000 人。 觀眾面前出現一個平坦的圓形區域，我們稱之為“管弦樂隊”，字面意思是“跳舞的地方”。 ... 管弦樂團的中央矗立著一座祭壇。部分戲劇動作將在管弦樂團中進行，合唱團在演繹頌歌時出現表演動作和舞蹈。劇場的左右兩側是 parodoi，不僅供觀眾進出劇院使用，也供演員和合唱團進出劇院使用。圓形管弦樂團的正後方是場景建築。 ... 在大多數戲劇中，skene 代表房屋、宮殿或寺廟的正面。舞台通常有三扇門，作為演員的額外入口和出口。場景建築的正前方是一個水平平台，建於西元前五世紀。很可能只比管弦樂團的水平高出一步。這稱為 proskenion 或 logeion，戲劇的大部分戲劇動作都發生在這裡。在前舷側的兩側是兩個突出的翼樓，即所謂的 paraskenia。必須記住的是，由於skene 斯基恩最初只是一種木結構，因此其形狀非常靈活，可能經常被修改。 劇院表達了雅典民主、政治和文化生活中的思想和問題。悲劇可以討論或使用希臘神話過去作為當前雅典社會深層問題的隱喻。在這樣的戲劇中，「詩人直接提及了五世紀的事件或發展，但將它們重新放回神話中全息的過去。 Aeschylus 的悲劇The Persians《波斯人》和《Oresteia.奧瑞斯提亞》都屬於這一類。 以Aeschylus 的悲劇《波斯人》為例，此劇於西元前 472 年在雅典上演，也就是Salamis薩拉米斯戰役八年後，當時與波斯的戰爭仍在進行中。它講述波斯艦隊在Salamis薩拉米斯戰役中失敗的故事，以及前波斯國王 Darius  大流士的鬼魂如何指責他的兒子  Xerxes 薛西斯對向希臘人發動戰爭的希臘人表現出 hubris傲慢。 「在Aeschylus 的波斯鏡子中可以看到雅典的倒影，這也許可以解釋為什麼詩人要求觀眾透過波斯人的眼光來看待Salamis，並激發人們對包括Xerxes在內的波斯人的極大同情。」[ 其他悲劇避免提及或暗示公元前五世紀的事件，但「也將神話中的過去帶入現在」。 此類別中的戲劇大多是 Euripides的作品。紀元前五世紀雅典修辭風格、政治類型的描述以及對雅典制度和社會的反映，使這一類別的戲劇具有明顯的五世紀BC雅典風味。例如， Euripides的《Orestes奧瑞斯忒斯》中強調政治派系，這與西元前 408 年的雅典直接相關。 悲劇表演在雅典舉行，正值Great Dionysia, 大狄俄尼索斯節，即每年三月底的 Elaphebolion埃拉菲博利翁月，為紀念狄俄尼索斯而舉行的節日。在雅典民主制度下，富裕的公民必須資助公共服務，這種做法稱為 liturgy禮拜儀式。 在酒神節期間，由同名執政官選擇的三部戲劇之間會舉行一場比賽。這項程序可能基於臨時劇本，每位演員都必須提交一部由三部悲劇和一部Satyr薩蒂爾劇組成的四部曲。每首四部曲的朗誦時間為一天，因此悲劇的朗誦持續了三天。第四天上演了五部喜劇。表演結束時，評審將刻有自己選擇的名字的牌匾放入骨灰盒內，之後再隨機選出五塊牌匾。獲得票數最高的人獲勝。因此，獲獎作家、演員和合唱團並非純粹透過抽籤選出，但也有一定的偶然性。 希臘人對這場悲劇的熱情是壓倒性的：評論家說，雅典在戲劇上的花費比在艦隊上的花費還要多。當演出成本成為一個敏感話題時，就設立了入場費，同時設立了所謂的 theorikon，即一個專門用於支付節日費用的基金。 倖存的悲劇 在已知的眾多悲劇中，只有三位作者，即Aeschylus, Sophocles 和 Euripides,，創作了 32 部完整文本並流傳至今。從碎片中已知有 300 多個。