dithyrambos酒神頌的起源 虞和芳 11.2.25.發佈

dithyrambos酒神頌的起源 虞和芳 11.2.25.發佈 閣樓浮雕（公元前 4 世紀）描繪了一位 aulos演奏家和他的家人站在Dionysus和一位女性配偶面前，上方展示著戲劇面具 酒神頌（/ˈdɪθɪræm/；古希臘語：διθύραμβος, dithyrambos）是一首古希臘讚美詩，用歌唱和舞蹈來紀念酒神和生育之神 Dionysus／Dionysos,；此術語用來作神的綽號。 Plato柏拉圖在《 epithet  The Laws法律》 中討論各種音樂時提到：「Dionysus的誕生，我認為，稱為酒神頌歌。」柏拉圖在《 Republic 理想國》中也指出，酒神頌歌是詩歌中最明顯的例子，在詩歌中詩人是唯一的說話者。 然而，在《 The Apology 申辯》中， Socrates 向酒神頌提出了一些他們自己精心設計的dithyrambs 段落，詢問它們的含義，卻得到的回答是“你會相信我嗎？” 這「讓我瞬間明白，詩人寫詩不是靠智慧，而是靠某種天賦和靈感；他們就像占卜師或預言家，也說了很多美妙的話，卻不理解其中的含義。」 Plutach將dithyramb 酒神頌的wild狂野和ecstatic 狂喜特徵與paean進行了對比。根據 Aristotle 亞里斯多德的說法， dithyramb酒神頌是雅典悲劇的起源。狂熱的演講或作品有時仍描述為狂喜。 歷史 Dithyrambs 酒神頌歌是由Delos提洛島的唱詩班所唱，但是存留下來的文學殘篇大部分都是雅典的。在雅典， dithyrambs 酒神頌是由多達五十名男子或男孩組成的希臘合唱團唱誦的，他們圍成圓圈跳舞，可能打扮成Satyr薩提爾，也可能沒有，可能還有 aulos伴奏。他們通常會講述Dionysus生活中的一些事件，或只是慶祝葡萄酒和生育能力。 古希臘人對dithyramb 酒神頌歌的標準如下： special rhythm特殊節奏 aulos accompaniment in Phrygian mode弗里吉亞調式的奧洛斯伴奏 enriching text豐富文字 considerable narrative content 相當豐富的敘事內容 originally antistrophic character原本對句的字 團體比賽、唱歌和跳舞頌歌是Dionysus節日（如Dionysia and Lenaia. 狄俄尼索斯節和萊奈亞節）的重要組成部分。每個部落都會派出兩個合唱團，一個由男人組成，一個由男孩組成，每個合唱團由一個合唱團隊長領導。記錄了雅典酒神頌比賽獲勝隊伍的名字。成功的 choregos 舞蹈演員將獲得一座雕像，此雕像將由他出資豎立起來，作為紀念勝利的公共紀念碑。然而，大多數詩人仍然默默無聞。 最早提及dithyramb,酒神頌的是劍橋大學 Sir Arthur Wallace Pickard-Cambridge,，他在公元前七世紀上半葉活躍於 Archilochus的作品殘片中寫道：“當我的智慧與美酒融為一體時，我知道如何引領酒神Dionysus的美妙歌曲，即酒神頌。”作為一首為合唱團創作的文學作品，他們的靈感尚不清楚，但很可能是希臘人創作的，因為 Herodotus明確提到 Arion of Lesbos萊斯博斯島的Arion是「我們所知的第一個創作酒神頌歌並為其命名，為在科林斯創作的人」。 酒神讚歌dithyramb這個字的起源未知，但人們普遍認為它並非源自希臘文。一個古老的假設是，這個詞是從Phrygian 語或Pelasgian佩拉斯吉語借用的，字面意思是“四步”。跟 iamb 和 thriambus比較,Dithyrambs 比較抑揚格（iamb）和三重音節（thriambus），但 H. H. S. Versnel拒絕接受這個詞源，建議將其源自一種邪教感嘆詞。酒神頌歌由詩人Simonides 和Bacchylides以及Pindar，唯一一位作品以原始形式留存下來的詩人 創作。 後來的例子是獻給其他神的，但酒神頌後來發展（傳統上由Arion發展）成了一種文學形式。根據亞里斯多德的說法，雅典悲劇是從酒神頌發展而來的；這兩種形式曾經一起發展過一段時間。關於酒神頌作為悲劇原型的最清晰認識來自於Bacchylides巴克基利德斯的一首尚存的酒神頌，儘管它是在悲劇已經完全發展之後創作的。Bacchylides巴克基利德斯的酒神頌是一位孤獨的歌手與合唱團之間的對話。它讓人聯想到在 Aeschylus增加第二個演員代替合唱團之前的悲劇。 在公元前 5 世紀後期，酒神頌「成為『新音樂』詩人進行音樂實驗的一種最喜歡的載體。」這一運動包括詩人Timotheus of Miletus,米利都的提摩太； Cinesias,西尼西亞斯； Melanippides, 梅拉尼皮德斯和 Philoxenus of Cythera西西拉的菲洛塞諾斯。到了公元前 4 世紀，這種音樂類型開始衰落，儘管酒神頌比賽直到羅馬佔領希臘之後才結束。 現代酒神頌 在英語文學中，酒神頌歌很少見。在德國文學中，它們出現得更為頻繁，從 19 世紀開始，有不少作品都受到它們的啟發。 希臘悲劇的主角命運糾葛 虞和芳 11.2.25.發佈. 希臘悲劇講述的是主角的命運糾葛，他發現自己陷入了絕境，他採取的任何行動都只能使他感到內疚。災難即將來臨，而且越來越明顯，儘管有關人員付出了巨大的努力，但已經無法避免。悲劇人物也被用「無辜有罪」的定語來形容。所涵蓋的主題涵蓋哲學、宗教和生存問題，例如： 存在的問題； 個人與世界； 人類和神； 罪與罰； 性格和命運。 希臘神話的故事和以其為戲劇題材的命運或眾神將主角演員置於無解的境地，這是希臘悲劇中典型的衝突，導致一個人內心和外在的崩潰。不放棄自己的價值觀（這對悲劇演員來說是不可能的）就無法避免內疚。Sophocles[的《King Oedipus伊底帕斯王》就是一個很好的例子。 結構 動作結構遵循三一律，即地點、時間和動作的統一。這意味著所呈現的情節是線性的，呈現的時間與表演的持續時間相同，並且事件發生（極少數例外）在同一地點。 此結構遵循基本方案： 序幕：合唱團入場前的解釋性“前言” 帕羅多斯：合唱團表演的第一首合唱歌曲 幾個 episodes (單數：episodion) 和 stasima (單數：stasimon) 交替出現： 段子是合唱歌曲之間的動作（類似表演或幕）。 Stasima 是演員各部分之間的合唱歌曲，偶爾也有演員參與耶勒。 出埃及記：最後一段合唱歌曲之後的部分 這個基本結構是無法改變的。固定的慣例是合唱（歌曲詩句）與演員的獨白和對話（戲劇詩句）交替進行。由於情節是線性的，所以無法進行倒敘，但已經發生的事情必須透過其他方式來講述。這也適用於平行故事情節或重要事件，由於情節性質（例如打鬥場面）或道德慣例，觀眾不知道這些事件。例如，舞台中並沒有描繪殺人的場面──並沒有直接示範殺人的場面。用於此目的的手段包括牆壁檢查、信使報告、天降神兵或救世主。 代表 但不僅要遵守悲劇的嚴格結構，還必須遵守以下慣例： 演員們都戴著面具。沒有面具倖存（只有義大利利帕里博物館的縮小版），但可以在花瓶上找到圖像。 面具看起來僵硬又可怕。 演員的個性和身分被拋棄了。 這使得演員的角色扮演變得更容易。 服裝由負責演出的編舞師選擇，但它是當代的和歷史的。 悲劇總是在戶外上演，從不在室內上演。 演員皆為男性（女性角色則需以面具演繹） 只有相關音樂的一些片段被保存了下來。 悲劇的進場 根據亞里斯多德的說法，悲劇的目的是改變觀眾的思想：從而實現某些情感的「淨化」（宣洩）。透過體驗痛苦/情緒和恐懼/顫抖（希臘語 éleos 和 phóbos；萊辛將其有些誤導性地翻譯為「憐憫和恐懼」），悲劇觀眾從這些興奮狀態中體驗到了靈魂的淨化。