尼采分析日神和酒神解釋希臘的悲劇 虞和芳 11.2.25.發佈

尼采分析日神和酒神解釋希臘的悲劇 虞和芳 11.2.25.發佈 尼采是一位天才，以他的智慧，語言表達，在哲學領域，佔據一席不朽的名聲。他敢說敢言，他的判決上帝已死，令人震驚。 他是一位古希臘語源學泰斗專家，對錯綜複雜的希臘神話故事，瞭如指掌。他談希臘悲劇的起源，以神話的日神和酒神，分析希臘的悲劇起源，主角命運多舛，又無能逃避的主角情感糾結。 日神與狄俄尼索斯：尼采的分析 阿波羅與狄俄尼索斯以及悲劇的誕生。 19世紀末， Friedrich Nietzsche弗里德里希·尼采強調悲劇兩大主要元素的對比：一是酒神Dionysus狄俄尼索斯式的激情（人物的激情），二是Apollo阿波羅式的激情（戲劇場面的純粹圖畫意象）。 與之形成對比的是報應，即決定角色墮落或死亡的神聖懲罰。 尼采說，在古希臘文化中，「造型藝術，即阿波羅式的藝術，與非造型音樂藝術，即狄俄尼索斯式的藝術之間存在著衝突」。 兩種截然不同的驅動力並存，大多以公開的爭吵和對立的方式進行，總是相互刺激，產生新的、更強大的東西，以便在它們之間延續對立的鬥爭，而這種鬥爭表面上只是通過“藝術”這個共同的詞語來彌合；直到最後，透過希臘人「意志」的奇妙表現，它們似乎配對在一起，最終創作出《Attica阿提卡悲劇》，這部作品既是狄俄尼索斯式的藝術品，也是阿波羅式的藝術品。 日神與狄俄尼索斯：尼采的分析 阿波羅與狄俄尼索斯以及悲劇的誕生 19世紀末，弗里德里希·尼采強調了悲劇兩大主要元素的對比：一是狄俄尼索斯式的激情（人物的激情），二是阿波羅式的激情（戲劇場面的純粹圖畫意象）。 與之形成對比的是報應，即決定角色墮落或死亡的神聖懲罰。 尼采說，在古希臘文化中，「造型藝術，即阿波羅式的藝術，與非造型音樂藝術，即狄俄尼索斯式的藝術之間存在著衝突」。 兩種截然不同的驅動力並存，大多以公開的爭吵和對立的方式進行，總是相互刺激，產生新的、更強大的東西，以便在它們之間延續對立的鬥爭，而這種鬥爭表面上只是通過“藝術”這個共同的詞語來彌合；直到最後，透過希臘人「意志」的奇妙表現，它們似乎配對在一起，並最終創作出《Attica阿提卡悲劇》，這部作品既是狄俄尼索斯式的藝術品，也是阿波羅式的藝術品。 作為一種大眾現象 雅典的狄俄尼索斯劇院 我們今天所理解的希臘悲劇不僅是一場表演，更是城邦的集體儀式。儀式在一個神聖的、供奉過聖潔的空間舉行（神的祭壇位於劇院的中心）。 西元前五世紀下半葉希臘戲劇表演的觀眾。會發現自己坐在劇場或koilon裡，這是一排半圓形的彎曲座位，在某些方面類似於馬蹄形體育場的封閉端。 …… 在他下面，在劇院的最佳位置，是狄俄尼索斯祭司的寶座，從某種意義上說，他主持著整個表演。這個劇場很大——事實上，它和雅典的狄俄尼索斯劇院一樣大，座位排列在雅典衛城的南坡，可容納約 17,000 人。 觀眾面前出現一個平坦的圓形區域，我們稱之為“管弦樂隊”，字面意思是“跳舞的地方”。 ... 管弦樂團的中央矗立著一座祭壇。部分戲劇動作將在管弦樂團中進行，合唱團在演繹頌歌時出現表演動作和舞蹈。劇場的左右兩側是 parodoi，不僅供觀眾進出劇院使用，也供演員和合唱團進出劇院使用。圓形管弦樂團的正後方是場景建築。 ... 在大多數戲劇中，skene 代表房屋、宮殿或寺廟的正面。舞台通常有三扇門，作為演員的額外入口和出口。場景建築的正前方是一個水平平台，建於西元前五世紀。很可能只比管弦樂團的水平高出一步。這稱為 proskenion 或 logeion，戲劇的大部分戲劇動作都發生在這裡。在前舷側的兩側是兩個突出的翼樓，即所謂的 paraskenia。必須記住的是，由於skene 斯基恩最初只是一種木結構，因此其形狀非常靈活，可能經常被修改。 劇院表達了雅典民主、政治和文化生活中的思想和問題。悲劇可以討論或使用希臘神話過去作為當前雅典社會深層問題的隱喻。在這樣的戲劇中，「詩人直接提及了五世紀的事件或發展，但將它們重新放回神話中全息的過去。 Aeschylus 的悲劇The Persians《波斯人》和《Oresteia.奧瑞斯提亞》都屬於這一類。 以Aeschylus 的悲劇《波斯人》為例，此劇於西元前 472 年在雅典上演，也就是Salamis薩拉米斯戰役八年後，當時與波斯的戰爭仍在進行中。它講述波斯艦隊在Salamis薩拉米斯戰役中失敗的故事，以及前波斯國王 Darius  大流士的鬼魂如何指責他的兒子  Xerxes 薛西斯對向希臘人發動戰爭的希臘人表現出 hubris傲慢。 「在Aeschylus 的波斯鏡子中可以看到雅典的倒影，這也許可以解釋為什麼詩人要求觀眾透過波斯人的眼光來看待Salamis，並激發人們對包括Xerxes在內的波斯人的極大同情。」[ 其他悲劇避免提及或暗示公元前五世紀的事件，但「也將神話中的過去帶入現在」。 此類別中的戲劇大多是 Euripides的作品。紀元前五世紀雅典修辭風格、政治類型的描述以及對雅典制度和社會的反映，使這一類別的戲劇具有明顯的五世紀BC雅典風味。例如， Euripides的《Orestes奧瑞斯忒斯》中強調政治派系，這與西元前 408 年的雅典直接相關。 悲劇表演在雅典舉行，正值Great Dionysia, 大狄俄尼索斯節，即每年三月底的 Elaphebolion埃拉菲博利翁月，為紀念狄俄尼索斯而舉行的節日。在雅典民主制度下，富裕的公民必須資助公共服務，這種做法稱為 liturgy禮拜儀式。 在酒神節期間，由同名執政官選擇的三部戲劇之間會舉行一場比賽。這項程序可能基於臨時劇本，每位演員都必須提交一部由三部悲劇和一部Satyr薩蒂爾劇組成的四部曲。每首四部曲的朗誦時間為一天，因此悲劇的朗誦持續了三天。第四天上演了五部喜劇。表演結束時，評審將刻有自己選擇的名字的牌匾放入骨灰盒內，之後再隨機選出五塊牌匾。獲得票數最高的人獲勝。因此，獲獎作家、演員和合唱團並非純粹透過抽籤選出，但也有一定的偶然性。 希臘人對這場悲劇的熱情是壓倒性的：評論家說，雅典在戲劇上的花費比在艦隊上的花費還要多。當演出成本成為一個敏感話題時，就設立了入場費，同時設立了所謂的 theorikon，即一個專門用於支付節日費用的基金。 倖存的悲劇 在已知的眾多悲劇中，只有三位作者，即Aeschylus, Sophocles 和 Euripides,，創作了 32 部完整文本並流傳至今。從碎片中已知有 300 多個。

希臘悲劇的結構 虞和芳 10.2.25.發佈

希臘悲劇的結構 虞和芳 10.2.25.發佈 希臘悲劇的結構以一系列慣例為特徵。悲劇通常以序言開始（來自 pro 和 logos，“開場白”），其中一個或多個角色介紹戲劇，解釋隨後故事的背景。序幕之後是人物/團體的登場（πάροδος），之後故事透過三個或更多情節（ἐπεισόδια，epeisodia）展開。劇集間穿插著合唱插曲 stasima (στάσιμoν, stasimon)，用來解釋或評論劇中正在發展的情況。在劇集中，角色與合唱隊員之間通常會有互動。悲劇以出埃及記exodus (ἔξοδος), 結束，結束了整個故事。有些戲劇並不遵循這種傳統結構。例如，Aeschylus的《The Persians波斯人》和《 Seven Against Thebes七雄攻底比斯》, 都沒有序言。 語言 所使用的希臘方言是 Attic dialect（Attica阿提卡方言，用於個別角色所說或背誦的部分），以及文學 Doric dialect 多立克方言（用於合唱頌歌）。就韻律而言，口語部分主要使用 iambic (iambic trimeter), 抑揚格（抑揚格三音步），Aristotle認為它是最自然的， 而合唱部分則依賴於多種韻律。詠嘆調通常用於合唱或角色上台或下台，抒情詩則用於合唱頌歌。其中包括 Dactylo-epitrites 和各種Aeolic metres愛奧尼亞格律詩，,有時夾雜有抑揚格。 Dochmiacs 症狀常出現在情緒極度激動的段落中。 戲劇理論中的希臘悲劇Mimesis和 catharsis Mimesis 模仿與catharsis宣洩主要文章： 如前所述， Aristotle 寫了第一部關於悲劇的批判性研究：《 Poetics.詩學》。他使用模仿（μίμησις，「模仿」）和宣洩katharsis（κάθαρσις，「清洗」）的概念來解釋悲劇的功能。他寫道：「因此，悲劇是對一種高尚而完整的行為的模仿（mimēsis）[...]，透過同情和恐懼產生對激情的淨化。」mimēsis 意味著模仿人類事務，而 catharsis 意味著對觀眾的某種情感淨化。然而，「情感淨化」（κάθαρσις των παθήματων）的具體意義在整部作品中仍不清楚。儘管許多學者試圖定義這個對於理解 Aristotle 的《詩學》至關重要的要素，但他們在這個問題上仍然存在分歧。 例如， Gregory, 認為「悲劇宣洩與憐憫和恐懼轉化為戲劇中本質上令人愉悅的情感之間存在著密切的關係」。 從這個角度來看，宣洩將表示從如此強烈但又令人滿足的綜合體驗中產生的整體道德效益。悲劇觀眾擺脫了社會生活中伴隨憐憫和恐懼而來的壓力，可以讓這些情感無拘無束地流動……令人滿意地適應了對一部精心策劃的戲劇的豐富人文意義的思考。這種宣洩不會減少 可以是「 ‘‘purgation淨化」身體上的。’’ 也可以是「’’purification.’’淨化，心靈上的。」 提倡“最精緻的宣洩觀點”，認為它“為情緒提供一種教育”。 “悲劇……為我們提供了感到憐憫或恐懼的適當對象。”  Aristotelian unities 三個單位 亞里斯多德戲劇的三一律是時間、地點和動作的統一。雖然 Aristotle確實強調了動作的統一性，但三一律的思想作為戲劇藝術的硬性規則直到後來，即文藝復興時期才出現。 動作的統一性：一部戲劇應該有一個主要動作，沒有或很少有次要情節。 地點的統一性：戲劇應該涵蓋單一的物理空間，不應該試圖壓縮地理位置，舞台也不應該代表多個地方。 時間的統一性：一齣戲的動作發生時間不超過24小時。 Aristotle斷言，一齣戲劇必須是完整的，換句話說，它必須具有統一性，即一個開始，一個中間和一個結束。這位哲學家還斷言，史詩和悲劇的動作在長度上有所不同，“因為悲劇盡力讓它在太陽旋轉一圈內發生，而史詩則不受時間的限制。” 直到幾個世紀以前，這些單位一直認為是劇院的關鍵元素，儘管它們並不總是被遵守（例如Shakespeare, Calderón de la Barca 和 Moliere莎士比亞、卡爾德隆德·拉·巴爾卡和莫里哀等作家）。

從酒神頌到戲劇 虞和芳 10.2.25.發佈

從酒神頌到戲劇 虞和芳 10.2.25.發佈 Dionysus被Satyrs薩蒂爾包圍。閣樓紅色圖案杯內部，公元前 480 年。 亞里斯多德在《詩學》中寫道，悲劇最初是「由那些唱酒神頌歌的人」即興創作的，酒神頌歌是一首向Dionysus致敬的讚美詩。這個故事很短，語氣很滑稽，因為它包含了Satyr薩蒂爾戲劇的元素。漸漸地，語言變得更加嚴肅，韻律也從 trochaic tetrameter抑揚四音步變成了更平淡的抑揚iambic trimeter三音步。在 Herodotus的 Histories《歷史》和後來的資料中，抒情詩人梅西姆納的阿里翁被認為是酒神頌的發明者。這首酒神頌歌最初是即興創作的，但後來在表演前被寫下來。多達 50 名男子和男孩組成的希臘合唱團圍成一圈唱歌跳舞，可能還伴隨著 aulos奧洛斯，與Dionysus一生中的某些事件有關。 學者們對酒神頌演變為悲劇的原因提出了許多看法。 「某個人，大概是Thespis，決定將口述詩與合唱歌曲結合起來……隨著悲劇的發展，演員們開始更多地相互交流，合唱團的作用變得越來越小。」 Scodell指出： 「演員」在希臘文中是偽君子，意思是「回答者」或「解釋者」。 此外，Easterling 也表示： 關於偽君子的意思是“回答者”，有很多觀點值得討論。他回答了合唱團的問題並激發了他們的歌聲。他用一長段演講來回答自己的處境，或者，當他以信使的身份出現時，講述一系列災難性的事件......自然而然，領導者轉變為演員，這就需要對合唱進行戲劇化。 第一場悲劇 傳統上， Thespis 是戲劇中第一個扮演角色的人。此事發生於西元前534年，當時 Peisistratus建立Dionysus王朝。關於他的悲劇，我們知之甚少，只知道合唱團仍由Satyr組成，而且根據亞里斯多德的說法，他是第一個贏得戲劇比賽的人，也是第一個描繪角色而不是以自己的身份講話的演員 (ὑποκριτής)。此外，公元 4 世紀的作家  ThemistiusThemistius 報告說， Thespis 發明了序言和口頭部分（ῥῆσις）。當時其他劇作家包括  Choerilus Choerilus，大約創作了一百六十部悲劇（其中十三部獲得勝利），以及 Pratinas of Phlius弗利烏斯的普拉提納斯Pratinas，創作了五十部作品，其中三十二部是S atyr 薩蒂爾劇。除了標題之外，我們對這些作品的記錄很少。此時，Satyr薩蒂爾劇與悲劇一起上演。Pratinas 無疑是Aeschylus的競爭對手，他從公元前 499 年開始工作。 另一位劇作家是Phrynichus。 Aristophanes 在他的戲劇中對他大加讚揚，例如《 The Wasps黃蜂》將他描繪成與Themistocles關係密切的激進民主主義者。除了引入抑揚三音步對話並首次加入女性角色之外， Phrynichus 還將歷史內容引入悲劇類型（例如《 Capture of Miletus米利都陷落》）。他在比賽中第一次獲勝是在公元前 510 年。此時，戲劇開始編排成三部曲。

希臘悲劇的起源 虞和芳 10. 2.25.發布

希臘悲劇的起源 虞和芳 10. 2.25.發布 大約在西元 1550 年在古希臘 Myrina (Aeolis) 發現的 Dionysus面具。西元前 200 年 – 西元前 1 年，現藏於羅浮宮。 希臘悲劇（古希臘語：τραγῳδία，羅馬化：tragōidía）是古希臘及希臘人居住的 Anatolia地區的三大主要戲劇類型之一，另外兩類是喜劇和 satyr play薩蒂爾劇。它在公元前五世紀的雅典達到了最盛期，其作品有時稱為Attic tragedy阿提卡悲劇。 人們普遍認為，希臘悲劇是古代為紀念酒神和戲劇之神 Dionysus而舉行的儀式延伸，它對古羅馬戲劇和文藝復興時期產生很大的影響。悲劇情節通常基於古代史詩口頭傳承的神話。然而，在悲劇劇中，這些敘述是由演員呈現的。最受讚譽的希臘悲劇作家是Aeschylus,, and Euripides埃斯庫羅斯、 Sophocles索福克勒斯和 Euripides歐裡庇得斯。這些悲劇演員常常探討許多人性的主題，主要是為了與觀眾建立聯繫，同時也是為了將觀眾帶入戲劇中。 字源 Aristotelian亞里斯多德假說 悲劇一詞的起源，自古以來就是一個值得討論的問題。關於這個問題的主要知識來源是 Poetics of Aristotle.亞里斯多德的《詩學》。 Aristotle 能夠收集Attica阿提卡戲劇表演的第一手資料，而今天的學者無法取得這些資料。因此，即使他的證詞在某些方面值得懷疑，他的作品對於研究古代悲劇仍然具有無價的價值。 根據 Aristotle的說法，悲劇是從古希臘讚美詩《satyr dithyramb薩蒂爾酒神頌》演變而來的，人們在跳舞的同時唱這首歌來紀念 Dionysus。 Dionysus（古希臘文 τραγῳδία 一詞源自 τράγος“山羊”和 ᾠδή“歌曲”，意為“山羊之歌”，指的是 satyrs薩蒂爾的合唱團。另一些人則認為，這個術語的出現是因為傳奇人物 Thespis 忒斯皮斯（英語單字 thespian 的詞根）參加第一場悲劇比賽，獎品是一隻山羊（因此稱為悲劇）。 Alexandrian hypothesis亞歷山大假說 亞歷山大語法學家將 τραγῳδία 一詞理解為“為山羊獻祭而唱的歌曲”或“為山羊而唱的歌曲”，認為此動物是賽跑中的獎品，正如Horace的 Ars Poetica《詩學》所證明的那樣： 這位詩人最初是為了一隻山羊這個微不足道的獎品而嘗試創作悲劇詩的技巧，不久之後，他就將野獸的森林之神赤身裸體地暴露在眾人面前，試圖以嚴厲的方式進行嘲諷，但仍然保留著悲劇的嚴肅性。 — Horace，《詩學》220（Smart & Buckley 譯本）。 其他假說 酒神女祭司跳舞，帶著一隻獻祭的羔羊或小山羊 對於「悲劇」一詞還有其他的字源解釋。牛津英語字典在「山羊之歌」的標準參考中增加了以下內容： 關於這個名字的由來，人們提出許多理論，有些甚至認為它與「山羊」有關。 J. Winkler 提出“悲劇”可能源自罕見詞 tragizein (τραγίζειν)，指的是“青少年聲音變化”，指原唱歌手是“正在經歷社會青春期的人的代表”。另一方面， D'Amico達米科認為，悲劇的意思不僅僅是“山羊之歌”，還指組成第一個Dionysian rites儀式的satyr chorus 薩蒂爾合唱團的人物。 其他假設包括將這場悲劇定義為對啤酒的頌歌的詞源學。Jane Ellen Harrison指出，葡萄酒（富裕階層的飲料）之神Dionysus實際上是在啤酒（工人階級的飲料）之神Dionysus之前出現的。雅典啤酒是由大麥發酵製成的，在希臘語中為 tragos。因此，悲劇術語最初的意思很可能是“對拼寫的頌歌”，後來擴展為同名的其他含義。她寫道：“我相信悲劇不是‘山羊之歌’，而是穀物 tragos 的‘收穫之歌’，tragos 是 spelt斯佩爾特小麥的形式，稱為‘山羊’。” 起源 希臘悲劇的起源是古典學術界未解的問題之一。 Ruth Scodel 指出，由於缺乏證據和消息來源的可靠性存疑，我們對悲劇的起源幾乎一無所知。儘管如此， R.P. Winnington-Ingram R.P.指出，我們可以輕易地追蹤到來自其他流派的各種影響。悲劇所涉及的故事源自史詩和抒情詩，其韻律—— iambic trimeter抑揚格三音步——很大程度上歸功於Solon梭倫的政治修辭，而合唱歌曲的方言、韻律和詞彙似乎起源於合唱抒情詩。然而，它們如何相互關聯仍然是一個謎。 在推測這個問題時， Scodel 寫道： 我們所知的悲劇之所以存在，一定發生了三項創新。首先，有人創造了一種新的表演形式，將演講者與合唱團結合起來；將演講者和合唱團都偽裝成傳說或歷史故事中的人物。其次，這次表演是雅典城市酒神節的一部分。第三，法規定義如何需要對其進行管理和支付。從理論上來說，所有這些都是同時發生的，但可能性不大。