Eurydice 作為母親的悲慘境遇 虞和芳 20.8.25. 發佈

Eurydice 作為母親的悲慘境遇 虞和芳 20.8.25. 發佈 Eurydice(Εὐρυδίκη，廣泛的正義，源自 ευρυς「廣泛」 和 δικη 堤防「正義」)有時稱為 Henioche(古希臘語 Εὐρυδίκη)是希臘神話中的女性人物。根據希臘詩人 Sophokles 的悲劇 Antigone，她是底比斯攝政王 Kreons 的 妻子。在得知她的兒子 Haimon 因未婚妻 Antigone 的自殺 而也自殺後，她詛咒她的丈夫 Creon 對他的家人造成的災 難，她刺傷自己。她還有另一個兒子，名叫 Megareus，當 Eurydice 要自殺時，他已經死了，因為他犧牲自己，從底 比斯城牆上往下跳下來。一個描繪 Antigone 傳說的殘缺雙 耳瓶上的銘文也提到了 Eurydike。在其他版本的傳說中， Creon 的妻子不是 Eurydike，而是 Henioche。Eurydice 可能 是 Creon 五個孩子的母親:Menoeceus(Megareus)、 Lycomedes、Haemon、Megara 和 Pyrrha。 神話:Sophocles 的記載(Sophocles、Antigone 1180、 1300 and passim)她在的《Antigone》中短暫出現(作為「典 型的悲痛欲絕的母親」和 Antigone 年長對應人物)，在從 信使那裡得知她的兒子 Haemon 和他的未婚妻 Antigone 兩 個自殺了。她將一把劍刺入自己的心臟，並詛咒 Creon 殺 死她的兩個兒子:Haemon 和 Megareus。Haemon 自殺了， 因為他的父親 Creon 不公正地殺死了他訂婚的 Antigone。 Statius 的記載(Statius，The baid 10. 783-814)當先知 Tiresias 預言，如果 Creon 之子自願跳下城牆，這座城市就會得救。 然後 Menoceus 決定犧牲自己並從牆上跳下來。當他的屍 體被幾個人扛在肩上時，Eurydice 哭著衝進了小鎮的牆: 「那時我是不是要為殘酷的底比斯贖罪並將你的 生命獻給殘酷的底比斯 我養育你 傑出的孩子 就好像我是一個沒有價值的母親 我到底犯了什 麼罪 是什麼神如此恨我 我沒有在不自然的性交 中生過亂倫的後代 也沒有給我自己的兒子帶來不 神聖的後代。那有什麼關係 Jocasta 有她的兒子 並視他們為領袖和國王 但我們必須為戰爭進行殘 酷的贖罪 以便兄弟們 Oedipus 的兒子們可以交換 他們的王冠——這讓你高興嗎 打擊的發起者 但 是我為什麼要抱怨人和神呢 你 殘忍的 Menoeceus 你在眾人面前匆忙殺死了你不幸的母 親 這種死亡之愛從何而來 是什麼被詛咒的瘋 狂抓住了你的心 我懷的是什麼 生了一個和自己 如此不同的孩子 確實是火星之蛇 Mars Ares」 以及我們全副武裝的父親生機勃勃的土地──由 此而來的是絕望的價值 對戰爭的過度熱愛 他的 母親一無所獲。瞧 是的 即使違背了命運的意願 你自己的意志和快樂也被殺死了 你強行進入了 暗的 影。我害怕 Danaan 和 Capaneus 的軸 這是 這隻手 我應該害怕你的這隻手 以及我曾經愚蠢 地給你的劍。看看空地是如何完全埋在他的喉嚨裡 的 沒有一個 Danaan 能做出更深的渴望。」 這就是 Eurydice 不斷抱怨和抱怨的方式。最終，她被友 好者的雙手帶到了宮殿。然而，悲痛越來越嚴重，所以她的 同伴和僕人被迫把 Eurydice 鎖在她的房間裡。在那裡，她用 指甲犁她的臉，從頭上拔出頭髮，繼續哀悼數月。最終，她 失去了聲音，不再看向光明，不聽懇求，失去了理智。

Elektra為 Agamemnon的女兒和她悲劇的命運 虞和芳 23.2.25.發佈

Elektra為 Agamemnon的女兒和她悲劇的命運 虞和芳 23.2.25.發佈 Elektra／Electra（古希臘語Ἠλέκτρα“意思為光芒四射”），是希臘神話中邁錫尼國王 Agamemnon和妻子 Klytaimnestra的女兒。 Orestes, Elektra und Hermes am Grab des Agamemnon. (rotfigurige Pelike des Choephoren-Malers, um 380/70 v. Chr., Louvre in Paris, K 544) 前4世紀的古希臘瓶畫， Orestes, Elektra und Hermes am Grab des Agamemnon. (rotfigurige Pelike des Choephoren-Malers, um 380/70 v. Chr., Louvre in Paris, K 544) ，現藏羅浮宮 上圖在 Agamemnon 墓前的 Orestes, Elektra 約380/70 v. Chr., Louvre in Paris, K 544。 （Choephoren 畫家的紅色人物 pelike，約公元前 380/70 年，巴黎盧浮宮，K 544）. 她為 Iphigenie, Orestes和Chrysothemis.的妹妹。她幫助她的兄弟Orestes計劃和殺戮了他們的母親和繼父。在荷馬中，她仍然以 Laodike之名出現， Elektra這個名字只是悲劇作家給她的。 物品化神話 荷馬的記載，當她的父親Agamemnon, 國王從特洛伊戰爭中回來時， Elektra 不在邁錫尼。Agamemnon被妻子Klytaimnestra 或她的情人Aigisthos謀殺。兩人還殺死了Priamos國王的女兒Kassandra，她是被Agamemnon從特洛伊綁架的。八年後，Orestes從Phokis 回來，他父親去世後他在那裡避難。為了欺騙他的母親和她的情人，他派了一個信使報告他的死訊。傷心欲絕的Elektra 試圖說服她的妹妹Chrysothemis一起殺死她的母親和她可恨的繼父，但Chrysothemis拒絕了。 Orestes受到Delphi的神諭，召喚回家為父親之死報仇。根據Aischylos的說法，他在Agamemnon的墳墓裡遇到了Elektra，兩人都去那裡舉行了葬禮。在Elektra的幫助下，Orestes殺死他的母親和Aegisthos報了他們殺死他父親的血仇； Erinyes 從溢出的鮮血中站起來追趕他，但不是追趕 Elektra。 Elektra後來跟她的表哥Pylades結婚，Pylades是Strophios Phokis國王和 Anaxibia的兒子，為Orestes的親密朋友。 Anaxibia為Agamemnons,的妹妹，在Orestes躲避他的母親和她的情人時，她一直照顧著Orestes。 Elektra 和 Pylades 有兩個兒子，Medon 和 Strophios。 改編 Elektra的故事在古代由Sophokles的Elektra (約公元前 410 年）編劇， Aischylos ：Die Grabesspenderinnen 墳墓的捐贈者。 Euripides 以Elektra.。 在現代， Hugo von Hofmannsthal 創作同名材料的新版本，後來他將其改編成 Libretto für Richard Strauss’ Oper Elektra。 Gerhart Hauptmann 還寫了一本 Elektra。 Jean-Paul Sartre-在戲劇《蒼蠅》中 Jean Giraudoux 的Électre使用了這個神話。 1931 年，美國劇作家、後來的諾貝爾文學獎獲得者 Eugene O’Neill die Trilogie Trauer muss Elektra tragen (英文原文Originaltitel Mourning becomes Electra),出版了三部曲，其中古老的 Atrides 傳奇被重新定位到了新英格蘭。Sigmund Freuds 的Psychoanalyse. 的精神分析為殘酷的家庭衝突，提供了解釋。 法國哲學家 Simone Weil 認為，在Sophokles 中， Antigone 和Elektra 兩個角色象徵完全純潔和無辜的人，因為渴望正義，任由不幸擺佈，“感覺被人和上帝拋棄”；但“[Antigone或 Elektra]一刻也沒有想過要締結契約。”儘管不幸，她對善的愛仍然不變、無條件，也沒有安慰的希望。 電影 Michael Cacoyannis的Elektra，電影（1962），由Irene Papas主演，改編自 Euripides。 Mourning Becomes Electra（電影），一部電影（1947），由 Dudley Nichols執導， Rosalind Russell和Michael Redgrave主演 Seine Kugeln pfeifen das Todeslied他的子彈吹響了死亡之歌，由Ferdinando Baldi和Leonard Mann和Luciana Paluzzi主演的意大利西部片 My Love – Elektra，由 Miklós Jancsó 執導，Mari Törőcsik 主演。 在Antarktis 南極洲的 Mount Electra山以她的名字命名。

尼采分析日神和酒神解釋希臘的悲劇 虞和芳 21.2.25.發佈

尼采分析日神和酒神解釋希臘的悲劇 虞和芳 21.2.25.發佈 尼采是一位天才，以他的智慧，語言表達，在哲學領域，佔據一席不朽的名聲。他敢說敢言，他的判決上帝已死，令人震驚。 他是一位古希臘語源學泰斗專家，對錯綜複雜的希臘神話故事，瞭如指掌。他談希臘悲劇的起源，以神話的日神和酒神，分析希臘的悲劇起源，主角命運多舛，又無能逃避的主角情感糾結。 日神與Dionysus：尼采的分析Apollo與Dionysus以及悲劇的誕生。 19世紀末，Friedrich Nietzsche尼采強調悲劇兩大主要元素的對比：一是酒神Dionysus式的激情（人物的激情），二是Apollo式的激情（戲劇場面的純粹圖畫意象）。 與之形成對比的是報應，即決定角色墮落或死亡的神聖懲罰。 尼采說，在古希臘文化中，「造型藝術，即Apollo式的藝術，與非造型音樂藝術，即Dionysus式的藝術之間存在著衝突」。 兩種截然不同的驅動力並存，大多以公開的爭吵和對立的方式進行，總是相互刺激，產生新的、更強大的衝突，以便在它們之間延續對立的鬥爭，而這種鬥爭表面上只是通過“藝術”這個共同的詞語來彌合；直到最後，透過希臘人「意志」的奇妙表現，它們似乎配對在一起，最終創作出《Attica阿提卡悲劇》，這部作品既是Dionysus式的藝術品，也是Apollo式的藝術品。 日神Apollo與酒神Dionysus：尼采的分析 Apollo與Dionysus以及悲劇的誕生 尼采說，在古希臘文化中，「造型藝術，即Apollo的藝術，與非造型音樂藝術，即Dionysus式的藝術之間存在著衝突」。 兩種截然不同的驅動力並存，大多以公開的爭吵和對立的方式進行，總是相互刺激，產生新的、更強大的衝突，以便在它們之間延續對立的鬥爭，而這種鬥爭表面上只是通過“藝術”這個共同的詞語來彌合；直到最後，透過希臘人「意志」的奇妙表現，它們似乎配對在一起，並最終創作出《Attica阿提卡悲劇》，這部作品既是狄俄尼索斯式的藝術品，也是阿波羅式的藝術品。 作為一種大眾現象 雅典的Dionysus劇院 我們今天所理解的希臘悲劇不僅是一場表演，更是城邦的集體儀式。儀式在一個神聖的、供奉過聖潔的空間舉行（神的祭壇位於劇院的中心）。 西元前五世紀下半葉希臘戲劇表演的觀眾。會發現自己坐在劇場或koilon裡，這是一排半圓形的彎曲座位，在某些方面類似於馬蹄形體育場的封閉端。 …… 在他下面，在劇院的最佳位置，是Dionysus祭司的寶座，從某種意義上說，他主持著整個表演。這個劇場很大——事實上，它和雅典的Dionysus劇院一樣大，座位排列在雅典衛城的南坡，可容納約 17,000 人。 觀眾面前出現一個平坦的圓形區域，稱之為“管弦樂隊”，字面意思是“跳舞的地方”。 ... 管弦樂團的中央矗立著一座祭壇。部分戲劇動作在管弦樂團中進行，合唱團在演繹頌歌時出現表演動作和舞蹈。劇場的左右兩側是 parodoi，不僅供觀眾進出劇院使用，也供演員和合唱團進出劇院使用。圓形管弦樂團的正後方是場景建築。 ... 在大多數戲劇中，skene 代表房屋、宮殿或寺廟的正面。舞台通常有三扇門，作為演員的額外入口和出口。場景建築的正前方是一個水平平台，建於西元前五世紀。很可能只比管弦樂團的水平高出一步。這稱為 proskenion 或 logeion，大部分的戲劇動作都發生在這裡。在前舷側的兩側是兩個突出的翼樓，即所謂的 paraskenia。必須記住的是，由於skene 最初只是一種木結構，因此其形狀非常靈活，可能經常被修改。 劇院表達了雅典民主、政治和文化生活中的思想和問題。悲劇可以討論或使用希臘神話過去作為當前雅典社會深層問題的隱喻。在這樣的戲劇中，「詩人直接提及了五世紀的事件或發展，但將它們重新放回神話中全息的過去。 Aeschylus 的悲劇The Persians《波斯人》和《Oresteia.奧瑞斯提亞》都屬於這一類。 以Aeschylus 的悲劇《波斯人》為例，此劇於西元前 472 年在雅典上演，也就是Salamis薩拉米斯戰役八年後，當時與波斯的戰爭仍在進行中。它講述波斯艦隊在Salamis戰役中失敗的故事，以及前波斯國王 Darius  大流士的鬼魂如何指責他的兒子  Xerxes 薛西斯對向希臘人發動戰爭的希臘人表現出 hubris傲慢。 「在Aeschylus 的波斯鏡子中可以看到雅典的倒影，這也許可以解釋為什麼詩人要求觀眾透過波斯人的眼光來看待Salamis，並激發人們對包括Xerxes在內的波斯人的極大同情。」[ 其他悲劇避免提及或暗示公元前五世紀的事件，但「也將神話中的過去帶入現在」。 此類別中的戲劇大多是 Euripides的作品。紀元前五世紀雅典修辭風格、政治類型的描述以及對雅典制度和社會的反映，使這一類別的戲劇具有明顯的五世紀BC雅典風味。例如， Euripides的《Orestes奧瑞斯忒斯》中強調政治派系，這與西元前 408 年的雅典直接相關。 悲劇表演在雅典舉行，正值Great Dionysia, 大狄俄尼索斯節，即每年三月底的 Elaphebolion埃拉菲博利翁月，為紀念Dionysus而舉行的節日。在雅典民主制度下，富裕的公民必須資助公共服務，這種做法稱為 liturgy禮拜儀式。 在酒神節期間，由同名執政官選擇的三部戲劇之間會舉行一場比賽。這項程序可能基於臨時劇本，每位演員都必須提交一部由三部悲劇和一部Satyr薩蒂爾劇組成的四部曲。每首四部曲的朗誦時間為一天，因此悲劇的朗誦持續了三天。第四天上演了五部喜劇。表演結束時，評審將刻有自己選擇的名字的牌匾放入骨灰盒內，之後再隨機選出五塊牌匾。獲得票數最高的人獲勝。因此，獲獎作家、演員和合唱團並非純粹透過抽籤選出，但也有一定的偶然性。 希臘人對這場悲劇的熱情是壓倒性的：評論家說，雅典在戲劇上的花費比在艦隊上的花費還要多。當演出成本成為一個敏感話題時，就設立了入場費，同時設立了所謂的 theorikon，即一個專門用於支付節日費用的基金。 倖存的悲劇 在已知的眾多悲劇中，只有三位作者，即Aeschylus, Sophocles 和 Euripides,，創作了 32 部完整文本並流傳至今。從碎片中已知有 300 多個。 —————— 我們在法國Montlourant的古堡住過很多年。那時時常到法國不同的地區旅行。有次到Lyon城，恰巧有中國的馬戲團來表演，這場表演是在Lyon的一個古代流傳下來的露天的劇院，樣式跟此圖片類似，不過經過翻修，這是一個非常有趨的在古帶流傳後世的劇院經驗，中國的馬戲團的表演也十分的精彩。

希臘悲劇的主角命運糾葛 虞和芳 20.2.25.發佈.

希臘悲劇的主角命運糾葛 虞和芳 20.2.25.發佈. 希臘悲劇講述的是主角的命運糾葛，他發現自己陷入了絕境，他採取的任何行動都只能使他感到內疚。災難即將來臨，而且越來越明顯，儘管有關人員付出了巨大的努力，但已經無法避免。悲劇人物也以「無辜有罪」的定語來形容。所涵蓋的主題涉及哲學、宗教和生存問題，例如： 存在的問題； 個人與世界； 人類和神； 罪與罰； 性格和命運。 希臘神話的故事以其為戲劇題材的命運或眾神將主角演員置於無解的境地，這是希臘悲劇中典型的衝突，導致一個人內心和外在的崩潰。不放棄自己的價值觀（這對悲劇演員來說是不可能的）就無法避免內疚。Sophocles[的《King Oedipus伊底帕斯王》就是一個很好的例子。 結構 動作結構遵循三一律，即地點、時間和動作的統一。這意味所呈現的情節是線性的，呈現的時間與表演的持續時間相同，並且事件發生（極少數例外）在同一地點。 此結構遵循基本方案： 序幕：合唱團入場前的解釋性“前言” 帕羅多斯：合唱團表演的第一首合唱歌曲 幾個 episodes (單數：episodion) 和 stasima (單數：stasimon) 交替出現： 段子是合唱歌曲之間的動作（類似表演或幕）。 Stasima 是演員各部分之間的合唱歌曲，偶爾也有演員參與耶勒。 出埃及記：最後一段合唱歌曲之後的部分 這個基本結構是無法改變的。固定的慣例是合唱（歌曲詩句）與演員的獨白和對話（戲劇詩句）交替進行。由於情節是線性的，所以無法進行倒敘，但已經發生的事情必須透過其他方式來講述。這也適用於平行故事情節或重要事件，由於情節性質（例如打鬥場面）或道德慣例，觀眾不知道這些事件。例如，舞台中並沒有描繪殺人的場面──並沒有直接示範殺人的場面。用於此目的的手段包括牆壁檢查、信使報告、天降神兵或救世主。 代表 但不僅要遵守悲劇的嚴格結構，還必須遵守以下慣例： 演員們都戴著面具。沒有面具倖存（只有義大利利帕里博物館的縮小版），但可以在花瓶上找到圖像。 面具看起來僵硬又可怕。 演員的個性和身分被拋棄了。 這使得演員的角色扮演變得更容易。 服裝由負責演出的編舞師選擇，但它是當代的和歷史的。 悲劇總是在戶外上演，從不在室內上演。 演員皆為男性（女性角色則需以面具演繹） 只有相關音樂的一些片段保存了下來。 悲劇的進場 根據亞里斯多德的說法，悲劇的目的是改變觀眾的思想：從而實現某些情感的「淨化」（宣洩）。透過體驗痛苦/情緒和恐懼/顫抖（希臘語 éleos 和 phóbos；萊辛將其有些誤導性地翻譯為「憐憫和恐懼」），悲劇觀眾從這些興奮狀態中體驗到了靈魂的淨化。