蒙太奇的意思 虞和芳 1.11.24.發佈.

蒙太奇的意思 虞和芳 1.11.24.發佈. 蒙太奇來源於（法语：Montage），又称蒙太奇序列（montage-séquence）原本為建築學的外来術語的音译，意为構成、装配，现多指一种电影剪辑技术，是電影創作的主要叙述手段和表现手段之一。 蒙太奇是一種影片剪輯技術，透過排列一系列短片來濃縮空間、時間和資訊。蒙太奇讓電影製作者能夠透過並置不同的鏡頭、透過剪輯壓縮時間或將多個故事情節交織在一起，在更短的時間內向觀眾傳達大量訊息。 根據電影製作傳統，此術語具有不同的含義。在法語中，“蒙太奇”一詞應用於電影僅表示剪輯。在蘇聯蒙太奇理論中，最初由 Sergei Eisenstein在蘇聯境外引入，它被用來創造象徵主義。後來，主要由英國和美國工作室使用的術語「蒙太奇序列」成為表示時間流逝的常用技術。 蒙太奇跟長镜头电影表達方法不同，蒙太奇為组合一系列不同地点、不同距离、不同角度、不同方法拍摄之多个短镜头，编辑成一部有情节之电影。 從 1920 世紀 30 年代到 1950 年代，蒙太奇序列經常將大量短鏡頭與特殊光學效果（淡入淡出/漸隱、分割畫面、雙重和三重曝光）、舞蹈和音樂結合。 發展 「電影史學家區分了兩個平行的蒙太奇流派，即蘇聯蒙太奇流派和好萊塢蒙太奇流派。蘇聯傳統，主要以 S. M. Eisenstein的寫作和電影作品為特徵，是知識性的、客觀分析的，也許過於學術化。 「蒙太奇」這個詞開始被用來指涉……特別是Eisenstein在他的電影中使用的快速、令人震驚的剪輯。它的使用至今仍在好萊塢電影中插入的專門製作的“蒙太奇序列”中使用，以模糊的雙重曝光暗示歌劇歌手的成名，或者在簡短的模型鏡頭中暗示飛機的毀壞，城市或星球。 兩種常見的組裝設備是新聞膠片和鐵路。在第一個鏡頭中，就像《 Citizen Kane公民凱恩》一樣，有多個報紙正在印刷的鏡頭（紙張在滾筒之間移動的多層鏡頭、紙張從印刷機末端脫落、新聞人員正在看報紙）以及放大到螢幕上的標題告訴需要告訴的一切。在典型的鐵路蒙太奇中，鏡頭包括引擎衝向鏡頭，巨大的引擎輪在螢幕上移動，以及長長的火車從鏡頭前飛馳而過，目的地標誌填滿螢幕。 「滾動蒙太奇」是一種多螢幕蒙太奇形式，專為網路瀏覽器中的行動影像而開發。它採用了意大利戲劇導演Eugenio Barba的“太空河”蒙太奇，據說觀眾的注意力“在他們的目光[永遠]無法完全涵蓋的動作浪潮中[航行]”。「滾動蒙太奇」通常用於線上視聽作品中，其中聲音和運動影像是分離的並且可以獨立存在：這些作品中的音訊通常在網路廣播上播放，影片則發佈在單獨的網站上。 著名導演 電影評論家Ezra Goodman討論了Slavko Vorkapić的貢獻，他曾在米高梅工作，是 20 世紀 30 年代最著名的蒙太奇專家： 他為許多照片設計了生動的蒙太奇，主要是為了經濟地表達觀點或彌補時間的流逝。片刻之內，隨著銀幕上層疊的圖像，他能夠展示《五月時光》（1937 年）中 Jeanette MacDonald作為歌劇明星的成名、《萬歲別墅》（1934 年）中革命的爆發、 《萬歲別墅》中的飢荒與逃亡。 1933 年至 1942 年間，後來成為著名長片導演的Don Siegel擔任華納兄弟蒙太奇部門的負責人。他為數百部影片製作了蒙太奇片段，其 Confessions of a Nazi Spy; Knute Rockne, All American; Blues in the Night; Yankee Doodle Dandy; Casablanca; Action in the North Atlantic; Gentleman Jim; 和They Drive by Night中包括《納粹間諜的自白》；Knut Rockne，全美國；夜裡的布魯斯；洋基塗鴉丹迪；卡薩布蘭卡；北大西洋的行動；吉姆先生；和他們夜間開車。 Siegel 告訴 Peter Bogdanovich 他的蒙太奇與通常的蒙太奇有何不同： 那時的星期一和現在一樣，很奇怪——非常草率。導演隨意地拍攝了一些他認為將在蒙太奇中使用的鏡頭，剪輯師抓起一些庫存鏡頭，帶著它們走到操作光學印表機的人面前，告訴他用它來製作一些混搭。他做到了，這就是蒙太奇的標籤。 相較之下， Siegel 會閱讀電影劇本來了解故事和動作，然後根據劇本對蒙太奇的一行描述，寫出自己的五頁劇本。導演和片商老闆都沒有理會他，因為沒人能弄清楚他在做什麼。他獨自一人與自己的船員在一起，不斷地嘗試找出自己能做什麼。目的是使蒙太奇符合導演的風格，對於沉悶的導演來說是沉悶的，對於令人興奮的導演來說是令人興奮的。 當然，這是學習電影的最奇妙的方式，因為我在沒有監督的情況下進行實驗犯了無數的錯誤。結果是很多蒙太奇都非常有效。 Siegel 選擇了他為《Yankee Doodle Dandy》（1942 年）、《 The Adventures of Mark Twain馬克·吐溫歷險記》（1944 年）和《 Confessions of a Nazi Spy,納粹間諜的自白》製作的蒙太奇作為特別好的蒙太奇。 「我認為《馬克吐溫歷險記》中的蒙太奇絕對是非凡的——順便說一句，這並不是一張特別好的照片。」 培訓組裝 訓練蒙太奇是標準的詮釋蒙太奇。它起源於美國電影，但後來傳播到東亞的現代武術電影。此形式最初描繪的是從事體育或運動訓練的角色，後來已擴展到其他活動或主題。 慣例和陳腔濫調 訓練蒙太奇的標準元素包括潛在英雄面對他未能充分訓練的準備。解決方案是認真的、個人化的訓練方案。透過一系列簡短的剪輯序列，顯示個人正在進行培訓或學習。一首鼓舞人心的歌曲（通常是快節奏的搖滾樂）通常提供唯一的聲音。在蒙太奇結束時，幾週的時間在短短幾分鐘內就過去了，英雄現在已經為大型比賽或任務做好了準備。最著名的例子之一是 1976 年電影《Rocky,洛基》中的訓練序列，最後 Rocky'洛奇跑上 Philadelphia Museum of Art費城藝術博物館的Rocky Steps 洛奇階梯。 雖然訓練蒙太奇起源於運動電影，但它已被用來展示各種具有挑戰性的活動的訓練，例如駕駛噴射機Armageddon, 1998)（世界末日，1998 年）、格鬥(Bloodsport血腥運動），1988 年； The Mask of Zorro佐羅的面具，1998 年； Batman Begins蝙蝠俠：俠影之謎，2005 年；以及《蝙蝠俠：俠影之謎》，2005 年。 ，魔法(Harry Potter and the Order of the Phoenix, 2007)《哈利波特與鳳凰會》，2007），以及公開演講（《國王的演講》，2010）。 該技術的簡單性及其在美國電影詞彙中的過度使用導致其成為電影陳詞濫調。南方公園劇集“阿斯彭”中出現了對訓練蒙太奇的著名模仿。當史丹馬許必須快速成為專業滑雪運動員時，他開始在蒙太奇中進行訓練，其中這首鼓舞人心的歌曲明確闡明了螢幕上出現的成功訓練蒙太奇序列的技術和要求。它也在《美國隊：世界警察》中以類似的順序被惡搞。 這些訓練蒙太奇場景中的音樂吸引了一群狂熱的追隨者，Robert Tepper、Stan Bush和(Survivor倖存者) 等藝術家都出現在多張80 年代的配樂中。Frank Stallone的《Far from Over》和John Farnham的《Break the Ice》等歌曲都是高能搖滾歌曲的例子，代表了80 年代動作片蒙太奇中出現的音樂。獨立搖滾樂團 The Mountain Goats 於 2021 年發行了一首名為「Training Montage」的單曲，向同名電影比喻致敬。